在陕西艺术界,董扬先生是一位少有的诗、书、画、印全面的艺术家。其诗文真诚自然、质朴无华;书法委婉率真、气古格高;篆刻、沉雄古穆、自成家法;其写意花鸟画,笔墨简约、意境高妙,让人在欣赏美的同时,精神世界得到愉悦和陶养。
刘熙载在《艺概》中云:“书者,如也。”在我看来,画者,亦如也:如其学,如其才,如其志。画品即是人品,其笔性墨情皆以书画家的性情为本。董扬先生是一位有思想、有素养、有深厚传统功力的书画家。几十年来,他敦品励学,依仁游艺,潜心问道。曾先后拜师于当代著名书画艺术家张邯、王子武、崔子范、韩天衡诸先生,并先后游学于清华大学美术学院当代艺术创作(国画方向)研究生班,以及北京荣宝斋画院当代名家工作室,研修中国传统写意花鸟画。寒暑易节,春耕夏耘,不仅使自己的学养更加充实,也使书画技艺得到不断的丰富和提升。
在董扬先生看来,艺术的魅力在于感人。一幅作品成功与否,关键在于能否感动观者,而要想感动观者,必先感动自己。正是基于这种认识,他很重视绘画的理意和构思,重视形与神的关系。在绘画理念上他最看重的是一个“意”字,主张意象经营,意在笔先,追求作品的意蕴和境界。正因为如此,不管是写生,还是创作,他很在意心境的变化,每每作起画来,总先调整情绪,使“胸中宽快,意思悦适”,继之寂然凝虑,悄焉动容,让鸟之立卧行飞之形、花之开合谢落之状,自然布列于心中,不觉注之于毫端,然后在“解衣盘礴”、“醉墨濡头”、物我而一的激情中使心境、意境、画境相互交融,让人在欣赏之余,得到一种纸上游濠濮、笔下生云烟的享受。
也许是因为他擅长书法和篆刻的缘故,董扬先生在绘画时很注重笔墨的运用。他以书法入画,把书法、篆刻的行笔、用刀、章法融入绘画之中,笔法简洁老辣,情趣盎然,富有金石气味。他画花木用笔以篆写干,以隶、草写枝,以真写叶、花,用笔锋的中、侧表现花鸟的状态,用运笔的疾、涩反映花鸟的神情,用墨的浓淡干湿来反映草木花卉的阴阳向背和枯荣,通过抽象凝练的笔触,以及富有生命律动的线条,将上苍赐予人类的自然之美与自己内心精神世界之美合而为一,缘物寄情,托物言志,从而折射出对事物、对人生、对生命的理性思考,这不仅使作品的艺术张力得到充分宣泄,也极大地提升了作品的思想内涵。
董扬先生的画是典型的的文人画,其篇幅虽多不大,却有海纳百川之容。他的画作洗尽铅华,笔法简约干练,画面明朗清新,虽寥寥几笔,却把生机勃勃的气象勾画得惟妙惟肖,栩栩如生。《袖手看君行》所画的四只螃蟹,下笔沉着,笔力劲健,墨韵丰富,有白石先生遗风,信手之中,螃蟹那“未游沧海早闻名,有骨还从肉上生,莫道无心畏雷电,海龙王处也横行”的生气和霸气淋漓尽致地跃然纸上,从而传递出自强不息的生命精神。至于《徒自抱贞心》、《翠染寸心》、《翰林四君》等作品,则更充分彰显出他胸纳百家、兼通诸艺,以书法入画法的独特优势,这与张伯高观公孙大娘舞剑入书、赵孟頫得鼠成“为”、文与可见蛇斗而草等,有异曲同工之妙。
除了笔墨本身的情趣之外,董扬先生作品最具特色的还有题款。这些题款多用非隶非楷、又隶又楷的小爨或金农漆书笔意所书,结字朴厚古茂,天真随意;内容多为自己的诗作,不仅如此,他还根据作品主题,挑选加盖自己亲手镌刻的印章,不但丰富了构图,也使得画、诗、书、印四者融为一炉,相得益彰,增加了作品的文化内涵。
功崇惟志,业广惟勤。有深厚的学养作奠基,有精进的动力为引擎,有不懈的笔耕壮实力,愿董扬先生的写意花鸟画走的更远。 (来源:中国画通鉴网专稿 作者:王 澍) |